Cette critique de Star Wars : Ahsoka contient des spoilers.
Le retour très attendu d’Ezra Bridger et du grand amiral Thrawn pourrait être retardé d’une semaine ou plus. Le cinquième épisode d’Ahsoka, intitulé « Le Guerrier de l’ombre« , se déroule principalement sur Seatos et ne fournit aucune information sur l’endroit où se trouvent l’équipage de Sabine et Morgana. Ce manque de perspicacité pourrait décevoir de nombreux fans.
En plus de créer du suspense sur ce qui nous attend, cet épisode présente également certaines des prouesses artistiques et cinématographiques les plus remarquables de la série à ce jour. L’écriture est de bon goût et parvient à transmettre des messages profonds à travers des gestes subtils comme un affaissement ou un sourire complice. De plus, la conclusion nous remplit d’un sentiment d’espoir qui n’est pas sans rappeler ce qui a rendu la trilogie originale si exceptionnelle au départ.
Jusqu’à présent, l’implication d’Hera et du capitaine Tevar dans l’intrigue a du sens… mais ce n’est pas très convaincant. Le fait qu’ils aient repoussé les interférences de la République tout au long de la série ajoute du suspense aux murmures d’Ahsoka à Purrgil dans le troisième acte, tandis que Carson de Paul Sun-Hyung Lee apparaît tout au long du processus pour créer un personnage secondaire plus sympathique. Cependant, Hera semble souvent éloignée du cœur de l’histoire, à jamais éloignée de toute action réelle.
Au moins, nous avons l’occasion de voir Hera et Jacen (Evan Whitten) passer plus de temps ensemble, et leurs interactions sont vraiment agréables. La foi inébranlable de Jacen et sa connexion à la Force sauvent Ahsoka de son tombeau aquatique, et son développement imminent en tant que jeune Jedi est l’une des perspectives les plus excitantes de la série à l’avenir. Il serait bon qu’il soit présenté comme un protagoniste secondaire plutôt que comme un simple personnage de soutien à ce stade, mais le moment n’est peut-être pas encore venu pour cela.
L’un des moments les plus forts de l’épisode est un petit moment : Huyang tient le casque de Sabine, la tête basse, et dit, le cœur serré, « Je leur ai dit de rester ensemble. Ils n’écoutent jamais… Ils n’écoutent jamais. » Et plus tard, lorsqu’il dit à Héra : « Tu fais les choses à ta façon parce que tu t’en soucies. C’est pour ça que les gens t’aiment », il s’impose comme le cœur et l’âme improbables de la série. Ce que Filoni, le showrunner de Dave, fait avec Huyang est constamment phénoménal.
Ce qui rend la dernière leçon d’Ahsoka avec Anakin si spéciale, c’est sa poésie. Il lui a donné le choix : la vie ou la mort. Leurs conversations étaient en grande partie énigmatiques. Mais c’est tout à fait dans l’esprit de Star Wars, n’est-ce pas ? Yoda et le vieux Luke n’arrêtent pas de raconter des énigmes, on a donc l’impression d’être en territoire familier. Ahsoka se plonge dans des souvenirs douloureux de la Guerre des Clones, ce qui convient à l’histoire racontée – Anakin lui a appris « comment être un soldat » après tout .
Bien que visuellement, la lavande géante qui domine la scène. Le brouillard n’a servi qu’à mettre en évidence le fait que les acteurs couraient autour d’une scène sonore couverte de terre. Pourtant, le message final fait mouche : Ahsoka est issue d’un héritage de destruction, mais elle n’a pas besoin d’être définie par cet héritage. Elle pourrait choisir de vivre plutôt que de se battre.Le public est mis au défi de déduire une grande partie du message d’Anakin, ce qui est toujours préférable à une incessante prise en main.
Mais si vous voulez vraiment un peu de nostalgie dans ces scènes, nous avons aussi droit à un caméo de Temuera Morrison dans le rôle du Commandant Rex tel qu’il était pendant le Siège de Mandalore dans The Clone Wars saison 7 ! Un flashback antérieur montre également la jeune Ahsoka se battant aux côtés d’un Anakin en armure pendant ce qui ressemble à la bataille de Ryloth. Voir Hayden Christensen en tenue de la Guerre des Clones est certainement un plaisir pour ceux qui ont rêvé de voir les personnages du dessin animé passer à l’action. N’oublions pas non plus que la leçon permet à Ahsoka de revêtir enfin la robe inspirée de Gandalf le Blanc qu’elle portait à la fin de Rebels. Il est clair que Filoni s’en donne à cœur joie.
Les séances d’entraînement d’Ahsoka et Anakin dans le Monde entre les mondes ? n’étaient pas particulièrement convaincantes ou uniques, mais c’était agréable de voir les deux personnages interagir en direct et de voir Christensen effectuer des mouvements d’épée laser dans la préquelle. Les effets du vieillissement sur Christensen sont un peu gênants, et le commentaire d’Ahsoka à propos de son « ne change pas » n’aide pas à masquer les effets visuels en jeu. D’un autre côté, le gros plan d’Ahsoka s’enfonçant dans les abysses avant de se réveiller dans l’océan Seatos est l’une des images les plus cool de la série jusqu’à présent.
Un autre petit moment qui fonctionne très bien est celui où Ahsoka entend un écho de la conversation de Sabine avec Baylan. Nous la voyons regarder le casque de Sabine, et nous pouvons presque entendre ce qu’Anakin a dit plus tôt dans l’épisode, sur la complexité du métier d’enseignant, qui lui traverse l’esprit. Elle fera tout pour sauver son apprenti, y compris quelque chose d’aussi fou que parler à un groupe de Purrgil.
La vue de mère Purrgil émergeant des nuages épais et se retrouvant face à face avec Ahsoka est somme toute magnifique. C’est trop mignon. Il s’agit d’un excellent exemple de travail CG de haute qualité qui a un impact sur la narration. Ces créatures sont des symboles d’espoir et de mystère, et pour Ahsoka, faire du stop dans leurs gigantesques gueules est le summum de la science-fiction et du fantastique.
Encore une fois, même si les scènes d’action de cet épisode étaient terribles, il y avait beaucoup de détails apparemment insignifiants qui ajoutaient en réalité un monde de profondeur à l’histoire. Il n’y a aucune trace de peur ou d’inquiétude sur le visage d’Ahsoka alors qu’elle se prépare à prendre le plus grand risque de sa vie et à voyager dans une galaxie très lointaine pour sauver ses amis. Au lieu de cela, elle sourit chaleureusement.
C’est le même sourire qu’Obi-Wan lui a fait dans Un nouvel espoir, et c’est le même sourire qu’Anakin lui a fait quand il lui a dit : « Il y a encore de l’espoir pour toi. » Elle s’est retrouvée et elle croyait que tout irait bien. C’est cette allusion à la foi et au spiritualisme qui a rendu la trilogie originale si convaincante et si riche sur le plan thématique, et il est impressionnant de voir Filoni utiliser ces idées de manière si similaire tant d’années plus tard.
