Cette critique DE HOUSE OF THE DRAGON contient des spoilers.
Il a fallu à Game of Thrones près de deux saisons complètes (et une tonne de Gold Dragons) pour se sentir assez bien pour une grande séquence d’action. En fait, pendant la plupart de ses débuts, Game of Thrones s’est donné beaucoup de mal pour éviter les batailles à grande échelle, même si la situation l’exigeait. Lors de la première saison, Tyrion ne s’est pas battu après avoir été assommé avec une hache. Ensuite, lorsque le nouveau roi Robb Stark entre en guerre avec les Lannister, nous ne le voyons plus jamais gagner.
Aujourd’hui, après seulement trois épisodes de sa première saison, House of the Dragon a présenté sa première grande campagne avant le calendrier de Game of Thrones. et le lecteur … c’est assez impressionnant.
J’ai un nerd au fond de moi qui se demande quand et comment House of Dragons a choisi d’organiser sa première bataille épique. L’escarmouche avec le Crabfeeder Triarchy dans Stepstones ne vaut pas nécessairement le budget accordé par la série. Comme en témoigne le refus du roi Viserys (Paddy Considine) d’impliquer la famille royale pendant près de trois ans, la bataille des Step Stones est loin d’être une menace existentielle pour les Sept Royaumes. Il s’agit plutôt d’un jeu de vanité entre le Prince Damon (Matt Smith) et Lord Collis (Steve Toussaint) pour se faire un acteur majeur dans le monde.
En se fondant dans la guerre, House of the Dragon la fait paraître plus importante qu’elle ne l’est réellement. La stratégie de Daemon pour inciter Crabfeeder à jouer à l’extérieur peut sembler un peu trop altruiste et héroïque, mais en réalité, ce n’est que la dernière d’une longue série de crises de colère. Mais pour l’instant, mettons notre nerd intérieur dans le casier auquel il appartient et profitons de la bataille des Starstones et voyons à quel point c’est un spectacle impressionnant.
Tout ce qui concerne la bataille de Daemon et Corlys avec Craghas « Crabfeeder » Drahar et ses trois grands suggère que les équipes d’écriture et de production de House of the Dragon se soucient profondément de ce qu’elles produisent. Les déguisements sont incroyables. Les ornements sont luxuriants. La violence est impeccable, avec une ironie satisfaisante. Caraxes, le cavalier démoniaque du dragon est susceptible d’écraser accidentellement ou de sacrifier des alliés en tant qu’ennemis.
Le fait que Crabfeeder lui-même soit le « petit patron » parfait de Game of Thrones aide certainement. Aucun personnage sur Game of Thrones depuis que Sir Ilyn Payne n’a autant impressionné avec une seule réplique. Pour être honnête, Craghas n’a vraiment pas besoin de mots pour faire valoir son point de vue. Avec un superbe maquillage en niveaux de gris et des masques sans expression, Craghas et ses crabes représentent une véritable menace. Alors que le Trinitarisme est lui-même une entité politique complexe composée de plusieurs villes libres avec des objectifs politiques tout aussi complexes, le Crab Eater est clairement un homme simple qui veut regarder le monde brûler. Quelle chance il avait que Daemon et Caraxes l’aient arrêté.
Bien que House of the Dragon donne à la saga Crabfeeder un peu plus d’importance qu’elle n’en a, la série en tire une (re)présentation de personnage cruciale. C’est une chose pour Rhaenyra (Milly Alcock) et le reste du royaume d’entendre parler de l’ascension de Laenor Velaryon (Theo Nate) en tant que dragonnier, c’en est une autre de le voir. Tout à coup, la maison du Serpent de mer a un autre acteur majeur sur le terrain, qui semble justifier la deuxième tentative de Lord Lyonel Strong pour une union Targaryen-Velaryon.
Bien que le temps passé dans les Stepstones soit certainement digne d’intérêt et glorieux, « Second of His Name » ne pourrait être considéré comme un épisode de télévision réussi s’il ne contenait que cela. Heureusement, les scénaristes de la série l’ont compris et y ont judicieusement glissé un deuxième épisode entier… et sans doute meilleur.
A l’occasion de la fête du petit bébé Aegon II, le roi Viserys et son équipe partent en expédition de chasse au Bois-du-Roi. Bien que le dialogue ne réponde pas toujours aux normes médiévales de George R.R. Martin, chacun est plein d’insinuations car il n’est pas directement lié au contexte. Une grande partie de l’action de Game of Thrones et maintenant House of Dragons se déroule dans la tête des personnages alors qu’ils essaient de trouver des mots à dire pour faire avancer leurs plans… ou simplement pour survivre et voir un autre jour à King’s Landing. L’épisode 3 était rempli d’une agitation intérieure si riche.
Trois ans se sont écoulés depuis les événements de Le prince rebelle et la fortune du roi Viserys a radicalement changé. Le roi et sa jeune épouse, Allison, ont maintenant un fils – une unité absolue connue sous le nom d’Aegon, juste derrière le conquérant lui-même. Mais la promesse que Viserys avait déjà faite à Rhaenyra gâchait ce qui aurait dû être un délice.
Alors que les Stepstones attirent toute l’attention, le budget gonflé de House of the Dragon est utilisé au mieux lors de la fête de chasse royale. Dans Game of Thrones, le groupe de chasse du roi Robert, composé du roi ivre lui-même, de son frère Renly et de quelques autres, a erré dans les bois jusqu’à ce qu’un sanglier tue le roi usurpateur. Ici, cependant, l’ampleur de l’événement est en effet énorme et impressionnante.
Peut-être que même le public n’a pas pu s’empêcher d’être captivé par l’excitation de Baby Aegon. Cerf blanc ? Un festin pour Aegon II ? ? ? ? Bien sûr, que ce petit gars soit déjà roi ! Tant de traditions royales et de jolies couleurs ont démenti ce qui a fini par n’être que de simples gestes et des commérages de haut niveau. Les Hightowers voulaient un héritier, les Velaryon en voulaient un autre. Et les Lannister , ils voulaient juste une plus grande part. Lorsque tous ces désirs concurrents se rejoignent sous le couvert d’événements «civilisés» comme la chasse, on ne peut s’empêcher d’assister à des querelles dramatiques et paroissiales.
À la mesure de l’ampleur de la grande chasse, « Second of His Name » fournit à la Maison du Dragon un nouvel afflux de nouveaux personnages. De nouveaux Lannister (Jefferson Hall) sont toujours les bienvenus, surtout lorsqu’ils perpétuent l’étrange penchant de la Maison pour les jumeaux. Par ailleurs, Larys Strong alias « le pied bot » (Matthew Needham) et Aemond Velaryon (Will Johnson) sont également des ajouts intrigants. Le cœur de cet épisode, cependant, appartient aux deux Targaryens qui en sont le centre : Viserys et Rhaenyra.
Je dois dire que je suis un peu surpris de voir à quel point Viserys a joué le rôle de personnage principal dans House of the Dragon jusqu’à présent. Les écrits de Martin ont tendance à éviter les rois en tant que véritables personnages principaux, mais Viserys opère ici dans une capacité similaire à celle de Ned Stark dans les premiers épisodes de Game of Thrones. Heureusement, Paddy Considine est plus qu’à la hauteur de la tâche.
Dans le premier épisode de la série, Otto Hightower (Rhys Ifans) assure à son roi que les dieux n’ont pas encore créé un homme impatient du pouvoir absolu. Mais la patience de Viserys a commencé à s’épuiser. Le Targaryen blessé sur le trône de fer ressemble plus à un animal en cage dans un cirque qu’à un roi, alors que de plus en plus de bienfaiteurs l’approchent et essaient de le faire basculer d’une manière ou d’une autre.
Même avant que Viserys ne vienne parler à une Allison ivre de son état d’esprit torturé à propos de l’état du manoir Targaryen, la douleur était visible sur son visage. Le Trône de Fer ressemble de plus en plus à une prison pour les responsabilités conflictuelles de la Maison du Dragon. Les dieux disent de faire ce qui est juste pour le royaume, mais aussi de respecter votre famille et les promesses qu’elle fait. Que diable veulent ces démons ? Pourquoi ne peuvent-ils pas le dire directement ? Eh bien, peut-être que la réponse se trouve au fond de ce verre de vin.
« Second to His Name » fait du bon travail en passant beaucoup de temps avec Rhaenyra, en pansant les blessures du mariage de son père et en créant un héritier qui peut lui prendre le trône. La scène de Rhaenyra avec Sir Christon Cole est très satisfaisante (et pour mon argent : le moment où Sir Christon renverse Rhaenyra à cheval plus que tout dans Starstone). impressionnant). Lorsque Christon a remercié Rhaenyra d’avoir écrit son nom dans le livre blanc et honoré la famille Cole pour toujours, cela nous rappelle à quel point la règle absolue est puissante et quel impact elle peut avoir sur la vie des gens.
Les rencontres de Rhaenyra et de Criston avec un sanglier, puis avec le mythique cerf blanc sont également empreintes de la crainte requise. Il semble possible, voire probable, qu’Otto Hightower ait lui-même fait amener ce cerf blanc dans le Bois du Roi pour que Viserys le rencontre et soit convaincu que les dieux voulaient faire d’Aegon II leur représentant sur terre. Les plans les mieux conçus des souris, des cerfs et des hommes tournent souvent mal, cependant. Ni Rhaenyra ni son père ne sont du genre à se laisser aller à la superstition, mais comment Rhaenyra pourrait-elle nier le puissant symbole que représente le fait d’être la seule à voir le cerf blanc alors qu’il était destiné à quelqu’un d’autre ?
En réalité, ce cerf blanc n’est qu’un animal stupide errant dans les bois à la recherche de baies à manger et d’étranges petites boules de matières fécales. Pour Rhaenyra, cependant, c’est un signe… un peu comme le rêve de Viserys d’un véritable héritier du Conquérant. Tout cela montre à quel point l’équilibre politique est fragile lorsqu’il s’agit d’humains. Ce cerf involontaire pourrait bien avoir enfermé sans le savoir Westeros dans l’une des guerres les plus sanglantes et les plus destructrices jamais menées sur ses terres.
Lorsque Rhaenyra et Sir Christon sont sortis de Boirroy couverts de sang et avec des sangliers frais traînant derrière eux, l’épisode ne s’est peut-être pas terminé là. Bien sûr, « The Second to His Name » détaille à la place la conversation de Viserys avec Rhaenyra le lendemain matin et la fin passionnante de la guerre avec les Crab Eaters. L’influence rhétorique de White Hart aurait pu être plus forte si ces éléments avaient été laissés pour les futurs épisodes, mais il est difficile de remettre en question le fait d’obtenir plus de Dragon’s House alors que c’est déjà si divertissant.
À bien des égards, « Second to His Name » fournit la preuve la plus convaincante que la série sait ce qu’elle fait. Le premier épisode était intéressant, mais cela dépendait beaucoup de la quantité de contenu original de Martin qu’il était capable d’adapter. L’épisode 2 était triste sans le dialogue et le scénario de Martin. Cet épisode est cependant presque entièrement l’œuvre originale du dramaturge, car d’un seul point de vue, aucun moment culminant ne peut être trouvé sur la page. En fait, cela ressemble toujours à un épisode classique de Game of Thrones aussi prometteur qu’un cerf blanc dans la forêt des rois le jour de la fête nationale.
